Hablar de reggae es como hablar de Bob Marley; y justamente el pasado 6 de febrero se cumplieron 81 años de su partida. Además, por lo menos aquí en Perú, su música estuvo muy en boga en los años 90.
Cómo no recordar sus temas musicales: 'Buffalo Soldier', 'Could you be loved', 'Is this love', 'Three little birds', 'Sun is shining', entre otros.
Un dato conocido sobre Bob Marley fue que en determinado momento de su vida, se le detectó un melanoma lentiginoso acral, lo cual fue decisivo para su fatal destino.
Dicho cáncer que inicialmente comenzó en un dedo del pie, se le dijo que tendrían que cercenarlo, pero él se negó por sus creencias filosóficas-religiosas. Y por tal, la enfermedad avanzó y avanzó, hasta que el 11 de mayo de 1981, dejó de existir a los 36 años.
Pensar en Bob Marley es retroceder
en el tiempo. Por lo menos aquí en Perú, donde estuvo en boga a inicio de los
años 90. Sobre todo entre los jóvenes, quienes de seguro se vieron
magnetizados, no solo por su música, sino por la moda que caló mucho con
respecto a la ropa y accesorios. Cómo no recordar aquellos verde, amarillo y
rojo (colores de la bandera de Etiopía).
Su nombre fue Robert Nesta
Marley, quien este 6 de febrero cumpliría 76 años. De los cuales solo nos
deleitó hasta los 36, ya que falleció el 11 de mayo de 1981. Se le recuerda por
ser músico, guitarrista y compositor jamaicano.
Sin embargo, Marley y el reggae
no habrían subsistido de no ser por el movimiento rastafari, lo cual refiere a
Ras Tafari, quien fue un emperador de Etiopía. No obstante, muchos de sus
adeptos se les reconoce por su melena característica y por fumar marihuana.
OJO: “Esto no es apología a dicha costumbre”.
Las letras de la música de Marley
al igual que otros, tienen un contenido que difunden y propalan la paz y al no
racismo. Así como valorar a los africanos y todo lo que tiene que ver contra la
discriminación. Y como no podía faltar, el legendario rasta le canta al amor,
lo cual no pasa de moda.
Entre sus éxitos destacan: “I Shot
the Sheriff”, “No Woman, No Cry”, “Jumming”, y otros que compuso con su
agrupación The Wailers: “Three Little Birds”, “Buffalo Soldier”. Siendo su álbum
más conocido “Legend”.
El movimiento rastafari es lo que
mantiene vigente todo lo que tiene que ver con lo que llamábamos “rasta”. Ya
que lo llamen religión o filosofía, es el centro de lo que se sostiene la
música reggae, y además los derivados que surgieron con dicha música en castellano
a lo que muchos llaman regueton, pues por lo menos deberían llamarlo como se
debe, es decir, reggaeton.
Si Bob Marley seguiría vivo, de
hecho que no estaría tan contento. Ver a lo que a llegado el derivado de la música
reggae. No obstante, aunque pasen los años, su música y la de muchos más como
él, seguirá calando y difundiéndose por todo el planeta. Como seguirá
haciéndolo su hijo Ziggy y su agrupación The Melody Makers.
Un día como hoy, 11 de mayo de 1981, partió al cielo la
leyenda del reggae, Bob Marley.
Enaltecido y criticado. Cómo no recordar tantos de sus éxitos, que nos hicieron
delirar y gozar con sus temas musicales. Y al mismo tiempo fue un vocero a
través de sus canciones, las cuales estaban surtidas de mensajes en favor de la paz y la equidad.
Su verdadero nombre fue Robert Nesta MarleyBooker, cuyo nombre artístico fue Bob
Marley, quien vino al mundo el 6
de febrero de 1945, naciendo en Santa Ana. Su madre fue Cedella
Booker, la cual fue una descendiente africana de 18 años, mientras que
su padre fue Norval Marley, el cual fue capitán de la Marina Británica, de
50 años.
A los quince años enrumbó al lado de su madre a la capital
jamaiquina, Kingston. Teniendo la
oportunidad de formar un grupo musical, donde aparte de talentosos músicos,
entre ellos estuvo Jimmy Cliff, el cual lo contactó con un productor musical, y
logrando grabar su disco número uno, llamado Judge Not.
Bob
se convierte en rastafari en 1966, siendo este concepto una corriente
religiosa, social, cultural y hasta filosófica, de origen jamaiquino, que es paladín de la sociedad de origen africano.
Dentro de la filosofía de los rastafaris es la devoción en la
relevancia del retorno a la Madre África,
y además sostiene que Etiopía es el
país prometido, y que el emperador Haile Selassie, el Negus es Dios.
Denominados como The Wailing Wailers, Bob
Marley y su conjunto tuvieron la oportunidad de grabar más de 20 temas musicales, los cuales
tuvieron gran boga, y cada vez más aumentaban sus fans y seguidores.
En 1967, el grupo tiene
una divergencia y como si fuera una “diáspora”, toman caminos diferentes.
Sin embargo, continuaron con sus éxitos, y grabando de productora en productora
El origen de la música reggae surgió debido a la repercusión del
grito de protesta de los esclavos africanos. Teniendo uno de sus antecedentes,
que en Estados Unidos, muchos de
aquellos inmigrantes, quienes llegaban de Jamaica,
radicaron allí en los años 50.
Tiempo donde el reggae tuvo influencia
del blues y el jazz.
Entre las buenas obras que realizó Marley fue organizar
conciertos, con motivo de seguir y contribuir con la paz de su país y la paz
mundial. Sin embargo, como era predecible una vez recibió un disparo en 1976, probablemente de algún elemento
político.
No obstante, el padre del reggae continuó presentando y grabando
éxitos, convirtiéndolo en toda una leyenda en su país, para luego ser
reconocido a nivel internacional. Cabe resaltar que Marley nunca olvidó sus raíces
y su preocupación por la equidad de razas.
Estando en Jamaica,
conoció a Rita, quien era parte de su grupo musical, y que además era una
mujer de origen cubano. Una vez que Marley
se sintió embelesado, lo motivó a crear un tema llamado Is this love? Y como
retoños tuvieron ocho hijos.
Sin embargo, Marley experimentó un diagnóstico negativo,
puesto que los doctores le anunciaron que tenía un melanoma maligno, que
inicialmente lo tenía en el pulgar del pie izquierdo. Situación que hizo que
cancelara su presentación programada.
En pleno año 1980
experimentó un desmayo, al momento que trotaba por el Central Park, en Nueva York. No obstante, el cáncer que por un
momento pensaron que lo habían mutilado, se
extendió hacia sus pulmones y su cerebro.
Cabe resaltar que el padre del reggae tuvo la oportunidad de cercenar su dedo enfermo, pero por seguir sus
creencias religiosas, optó por no hacerlo.
Se presentó por última vez en el Stanley Theatre, en Pittsburgh. Sin embargo, los galenos le
anunciaron que no podían salvarlo de su enfermedad.
Entre sus principales temas que quedaron para la posteridad
están: “I Shot the Sheriff”, “No Woman, No Cry”, “Jamming”,
“Redemption
Song”. Además con su grupo The
Wailers grabó “Three Little Birds”, y de manera póstuma se presentó “Buffalo
Soldier”.
Falleciendo el 11 de mayo
de 1981, a los 36 años, en Miami,
Estados Unidos. Reconociéndolo a nivel internacional como el máximo cultor del reggae. Y finalmente
sus restos mortales fueron llevados a su tierra vernacular, Nine
Miles, donde yace hace 35 años
desde su deceso.
Por último, cabe resaltar que Bob Marley, a pesar de su
condición racial, se ganó a sus fans con su voz melódica, envuelta en mensajes de paz y en contra de las
injusticias que observaba en sus tiempos. Muchas generaciones se han vuelto
seguidores y seguidoras, puesto que su talentoso arte musical ha traspasado las barreras de la conducta
racista y ahora descansa en el cielo y deleita a los ángeles, por toda la
eternidad. ¡Bob Marley, sigues vivo en nuestras memorias!
Juan Mujica
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Recuerdo que hace 24 años, en el año 1992, fue la
primera vez que vi al talentoso Pochi
Marambio por la tele, y haciendo su ingreso por la puerta grande. Eran
tiempos de experimentación. Tiempos en que se loaba la memoria de un Bob Marley que cantaba desde la gloria.
Además el reggae jamaiquino había calado entre la juventud de inicios de los
90s.
Cómo no recordar a su hijo, Ziggy, y a otros personajes como Yellowman, quien al igual que otros como Peter Tosh, tenían la filosofía rasta que drenaba por sus venas.
Recordamos a la banda de Pochi, Tierra Sur, que se
hicieron más conocidos por sus temas Llaman
a la puerta, y Mi marimba. Años
como el de 1993, en que se llevó a cabo Festivales
de Reggae en Lima. Gracias al apoyo de empresas como Phamton Music & Video. Y por supuesto a radio Miraflores, a través de la cual, un Rezo Leca, nos deleitaba con un programa llamado “Reggae on the Move” (título de un tema
de Yellowman).
Además eran tiempos en que se usaba el clásico caset,
en el que contenía en este caso las producciones de música reggae. Y tanto era
la moda que los jóvenes de aquellos tiempos intercambiaban “cintas”, y lucían
prendas con los clásicos colores de la bandera de Etiopía: verde, rojo y
amarillos.
Eran tiempos en que el reggae en inglés era lo
aceptable, lo contagioso, lo que estaba muy en boga. Y aquellos fans nos
internalizábamos como rastas. Sin embargo, pocos saben que es ser un rastafari,
o quien es reconocido como fundador de los rastas.
El movimiento rastafari
es una corriente espiritual, cuyo fundador fue Haille Selassie I, quien era según ellos, la tercera reencarnación
de Jah, que es abreviación de Yahvéh, luego de Melquisedec y Jesús.
Surgió a inicios de los años 1930, en barriadas de la
capital jamaiquina, Kinston. Además fue con los esfuerzos de personajes como Marcus Garvey, quien fue el fundador de
la Asociación Universal para la Mejora
del Hombre Negro (UNIA), que se consolidó la filosofía rasta, y cabe
recalcar que “rasta” es mayormente considerado a las greñas del cabello de
aquellos adeptos al movimiento mencionado.
Posteriormente, han surgido figuras como Vico-C, Nando Boom, etc. Quienes podrían ser parte de la moda del llamado Reggaeton, que es un estilo y/o
derivación latina e hispanohablante del Reggae.
Y si todavía subsiste el reggaetón, es porque tiene como escudo al reggae. Y no
debería llamársele “reguetón”, ya que eso sería una falacia, un barbarismo y un
“lapsus linguae”.
Por último, en los últimos años han surgido músicos
rastafaris latinos, como Laguna Pai, Los Cafres, Los Pericos, etc.
Así que como una vez dije: “el Reggae llegó para quedarse”.
